皮特．茨華特Piet Zwart（1885–1977）│排版建築師

愛德華．麥克奈特．考弗Edward McKnight Kauffer（1890–1954）│廣告設計界的畢卡索

威廉．桑德伯格Willem Sandberg（1897–1984）│博物館的倡導者

拉狄斯拉夫．蘇特納Ladislav Sutnar（1897–1976）│經典平面設計的催生者

亞雷塞伊．布羅多維奇Alexey Brodovitch（1898–1971）│最佳雜誌藝術總監

漢斯．施萊格Hans Schleger（1898–1976）│英國視覺的影響者

蓋爾德．昂茨Gerd Arntz（1900–1988）│圖像文字的先行者

赫伯特．拜耳Herbert Bayer（1900–1985）│包浩斯的最後大師

A.M. 卡桑德A. M. Cassandre（1901–1968）│海報設計大師

揚．齊修德Jan Tschichold（1902–1974）│字體排版大師

萊斯特．貝爾Lester Beall（1903–1969）│排版界的超現實主義者

赫伯．馬特Herbert Matter（1907–1984）│超越時間的永恆設計

布魯諾．莫那利Bruno Munari（1907–1998）│藝術設計的全方位人才

馬克斯．比爾Max Bill（1908–1994）│多面向的實踐者

威爾．伯丁Will Burtin（1908–1972）│數據視覺化之父

法蘭科．格里尼亞尼Franco Grignani（1908–1999）│羊毛標誌創始人

艾瑞克．尼采Erik Nitsche（1908–1998）│低調的設計浪人

奇佩·皮內萊斯Cipe Pineles（1908–1991）│終於正名的女設計師

雷歐．李奧尼Leo Lionni（1910–1999）│讓設計平易近人的大師

喬凡尼．品托里Giovanni Pintori（1912–1999）│奧利維提的品牌師

湯姆．埃克斯利Tom Eckersley（1914–1997）│英國的海報藝術家

亞伯拉罕．蓋姆斯Abram Games（1914–1996）│英國戰爭海報藝術家

FHK. 漢瑞恩FHK Henrion（1914–1990）│形塑戰後英國設計界的推手

約瑟夫．繆勒－布羅克曼Josef Muller-Brockmann（1914–1996）│網格系統的提倡者

保羅．蘭德Paul Rand（1914–1996）│美國設計教父

埃米爾．魯德Emil Ruder（1914–1970）│排版工藝大師

龜倉雄策Yusaku Kamekura（1915–1997）│日本現代平面設計教父

裘克．基納、瑪格麗特．卡爾弗Jock Kinneir and Margaret Calvert（1917–1994[基納]�1936–[卡爾弗]）│全面革新英國交通標示系統

盧．多夫斯曼Lou Dorfsman（1918–2008）│CBS的形象塑造師

赫伯．盧巴林Herb Lubalin（1918–1981）│前衛字型的設計師

馬克思．胡伯Max Huber（1919–1992）│套印法的魔術師

索爾．巴斯Saul Bass（1920–1886）│電影片頭藝術大師

阿敏．霍夫曼Armin Hofmann（1920–）│作育無數設計英才

奧托．艾舍Otl Aicher（1922–1991）│寫下世界第一份「品牌指導原則」

羅伯．布朗瓊Robert Brownjohn（1925–1970）│抹除平面設計與觀念藝術的分野

羅伯．馬桑Robert Massin（1925–）│優異的圖書設計師

鮑勃．諾爾達Bob Noorda（1927–2010）│為城市地下鐵標示視覺系統

文．克勞威爾Wim Crouwel（1928–）│成就20世紀最重要字型設計

蘿拉．蘭姆Lora Lamm（1928–）│女性平面設計師的文藝復興

肯．加蘭Ken Garland（1929–）│設計師宣言起草人

米爾頓．格拉瑟Milton Glaser（1929–）│我愛紐約LOGO設計師

大衛．真特曼David Gentleman（1930–）│改變英國郵票風貌

卡爾．格斯特納Karl Gerstner（1930–）│瑞士「第二波」設計師代表

田中一光Ikko Tanaka（1930–2002）│無印良品之父

艾倫．弗萊徹Alan Fletcher（1931–2006）│設計師的設計師

馬西莫．維聶里Massimo Vignelli（1931–2014）│將義大利設計帶至紐約

福田繁雄Shigeo Fukuda（1932–2009）│最具玩心的平面設計師

揚．凡．托爾恩Jan van Toorn（1932–）│挑戰思考的批判性設計師

德瑞克．貝德澤爾Derek Birdsall（1934–）│最完美的書本設計師

理．索爾．伍爾曼Richard Saul Wurman（1935–）│TED創辦人

?尾忠則Tadanori Yokoo（1936–）│日本的安迪．沃荷

羅傑里歐．杜瓦爾特Rogerio Duarte（1939–）│巴西最受尊崇的平面設計師

布魯諾．蒙古奇Bruno Monguzzi（1941–）│奧塞美術館開幕標誌設計

沃夫岡．懷恩加特Wolfgang Weingart（1941–）│排版界「新浪潮」關鍵人物

泡泡巴尼Barney Bubbles（1942–1983）│後龐克專輯封面設計大師

設計研究單位Design Research Unit（1943–）│「企業識別」的先行者

艾普瑞爾．格雷曼April Greiman（1948–）│掀起數位藝術浪潮

寶拉．雪兒Paula Scher（1948–）│五芒星的當家女設計師

提博．卡爾曼Tibor Kalman（1949–1999）│《色彩》雜誌的旗手

哈維兒．馬里斯卡Javier Mariscal（1950–）│跨界設計奇才

彼得．薩維爾Peter Saville（1955–）│影響視覺傳播的藝術家

謝梅耶夫&蓋斯馬&哈維夫Chermayeff & Geismar & Haviv（1957–）│經手逾300件企業商標

佛漢．奧利弗Vaughan Oliver（1957–）│獨立音樂專輯設計師

伊瑪．布姆Irma Boom（1960–）│設計世界最美圖書

菲利普．阿普洛瓦格Philippe Apeloig（1962–）│運用字型大師

史蒂芬．施德明Stefan Sagmeister（1962–）│獲葛萊美獎專輯設計

強納森．巴恩布魯克Jonathan Barnbrook（1966–）│大衛．鮑伊御用設計師

嬉皮諾斯底Hipgnosis（1968–1983）│讓平克．佛洛伊德永垂不朽

格拉普雨斯Grapus（1970–1991）│左翼文化捍衛者

五芒星Pentagram（1972–）│最成功的設計事務所

頓拔工作室Studio Dumbar（–）│後現代主義設計團隊

8vo（1984–2001）│推出影響深遠的排版期刊《Octavo》

設計師共和國The Designers Republic (TDR)（1986–）│流行文化的數位巴洛克

番茄設計團隊Tomato（1991–）│跨領域的合作生產方式

M/M Paris（1992–）│遊走於音樂時尚藝術界

前言



　　字典如此定義「遠見者」（visionary）：「對於未來的樣貌或可能性具有原創想法的人。」，個注解下得無比精準。這裡所介紹的諸多設計師，實在也不太可能某一天早上醒來，便心血來潮想用平面設計改變世界。他們之間的共通點──無論設計的是一張海報，或一件大型企業商標──無非是開創新局的意志，他們堅毅不拔地投入，為了將標準推向更高。本書提供讀者在作品之外一窺作者性格的機會，不過，就像在大多數創造力豐富的個人身上所見到的，這兩者通常難以區分。



　　平面設計無處不在。我們的日常生活被它包圍，然而，它卻始終是一門最隱而不顯的專業。它不像被自我虛榮驅策的建築師，肆無忌憚地破壞天際線，或像服裝設計師，汲汲營營追求媒體版面，靠著驚世駭俗的打扮來打響自己高獲利的香水品牌或太陽眼鏡。平面設計師主要在為別人工作，為大大小小的問題提出解決方案。



　　建築和時裝業傾向追求個人崇拜，平面設計師則低調得多。長期以來只有極少數人被冠上「明星設計師」的封號，而現在又比過去更加罕見。一般人很難講得出任何一位平面設計師的名字，也許一個人登上全國平面媒體版面的唯一一次機會就只有訃聞了。平面設計師自然對自己的工作有十足的駕馭力，但光靠描繪生平，也許連他們自己都很難說清楚自己的偉大和優秀之處（許多設計師都已寫入書本裡，但還是有一些遺珠之憾）。



　　跟建築和時裝比起來，平面設計（graphic design）在我們的認知裡，還處在起步階段而已。它萌芽於二十世紀初期的商業藝術、印刷和出版業，過去三十年裡它已經經歷了重大變化。許多人傾向把它看成依舊在變動中的產業，尤其近幾年來它還面臨正名的困擾，就連這個行業的實踐者，似乎也無法決定如何稱呼它最好。「商業藝術」，「圖像傳播」，「傳播設計」，「視覺傳播」，都嘗試拿來作為平面設計更好的名稱。會造成這種混亂，可能因為平面設計師的角色已經被大大擴充了，現在一位平面設計師也可能是藝術總監，字型師，排版藝術家，照片修圖者，品牌經理人。有些人也身兼作家，出版人，策展人以及企業主。就像在任何一門創意產業的領域裡，這種反思性會驅策事物前進，對現狀和既定規則提出質疑。



　　有一個問題必須在這裡提出說明：「女性都去了哪裡？」這本書係屬於一系列叢刊，出發點在幫助讀者主動去尋找並瞭解更多關於女性對於專業的選擇。因此，我們顯然要將大部分的重點放在業已被公認的設計經典作品。先不論誰有資格來寫設計史，無可否認的，平面設計多年來一直是個由男性主導的行業。稍微瀏覽一下本書，就會發現女性實在寥寥無幾。然而這種情況也改變得相當迅速，已經有越來越多女性從平面設計科系畢業，在這個產業裡擔任要職，或成立自己的事務所。此外，書籍出版，學術會議，大獎比賽也都要做，不能老是在為幾張老面孔錦上添花，更要找出那些被埋沒的──而且同樣才華洋溢的──女性設計師。雖然女性名設計師一直都存在，但她們常常都是專家小組或一字排開的設計師裡的「樣板」。女性設計師自己也有義務去尋找更多曝光機會，即使要應付關於女性和設計的無盡提問有多麼令人不耐。



　　平面設計將來能不能不再是一個以白人和中產階級為主的行業，相當程度取決於政府的態度和教育制度。往好處想，大家至少可以期待這本書若是在未來再版時，內容一定會大不相同，就算沒有打破階級藩籬，從性別的視角來看一定也會有所不同。

?